.

jueves, julio 26, 2007

¿QUE ASPECTO TIENE... GRADIMIR SMUDJA?




De origen Yugoslavo, Gradimir Smudja, ha sorprendido a propios y extraños con la publicación de los dos albúmes de El Burdel de las Musas por parte de IO Edicions en los que a pesar de lo discontinuado de su argumento, nos ofrece un estilo gráfico que nos deja con la boca abierta e imitando las maneras de pintar de los artistas parisinos del la época del impresionismo. Como decía antes, su argumento es un tanto discontinuo pero eso no impide deleitarnos con una larguisima serie de gags de corte artístico (la mayoria de ellos solo entendibles por verdaderos entusiastas de la época)

Esperemos que publiquen pronto el primero de sus álbumes, Vicent et Van Gogh, que también promete.


miércoles, julio 11, 2007

EL HOMBRE QUE RIE



Fernando de Felipe es un autor excesivo dentro del panorama nacional, con un estilo sumamente descarnado, mantecoso y gore que, sin embargo, ha sido capaz de ofrecernos una exquisita adaptación de una obra del escritor francés Víctor Hugo, El hombre que ríe. El personaje sarcásticamente deformado en una sonrisa permanente le sirve de excusa para realizar la que se considera la mejor de sus obras.
Esta acomodación de la novela al formato de la Banda Diseñada es de una brevedad pasmosa, destilando la historia y sus personajes a lo esencial, con ciertas variaciones e impregnando toda la historia de un romanticismo funesto que vibra en lo más oscuro de la noche.
Estructurado en seis partes, el relato comienza de forma más o menos fiel a libro, con el abandono de Gwynplane por parte de los compraniños quienes, arrepentidos de su crimen, se arrojan al mar con la esperanza de enfrentarse al juicio divino y la expiación de sus pecados. Sigue con el encuentro de Gwynplane con la ciega Dea junto a su madre muerta y con Ursus y su lobo Homo, quien los acogerá. La vida transcurre plácidamente para ellos hasta que un tal Lord Bellelv encuentra la forma de enriquecerse a través de la restauración de Gwynplane a su status de Lord, arrebatado tiempo ha con el asesinato de de su padre. El capitulo del encuentro de Gwynplane con Lady Josiana es exquisitamente perverso a pesar de su forzado erotismo. Por el contrario, la figura de Dea aparece bastante desdibujada y carente de temperamento.
El relato finaliza de forma trágicamente poética. Un aullido que rasga el alma.
A nivel gráfico, sigue una modulación vibrante y colorista, adaptándose a los vaivenes de las voces de fuera de cuadro, a modo de un relato superpuesto. Y es en estos diálogos donde se condensa casi toda la fuerza expresiva del álbum, unas oraciones que ponen los pelos de punta. Como muestra un botón:

He visto como te traían... Te he visto y te deseo. Eres tan monstruoso... ¡Eres una maravilla! Eres el monstruo de mis sueños. Yo soy la Eva... la Eva del abismo. Y tú eres como la manzana del infierno. Necesitaba un amor como el de las Medeas... Me gusta verme degradada a tu lado... provocándote... Me has visto desnuda y soy hermosa ¿No es cierto? Serás mi amante. Tiene sabor extraño el amante grotesco y repugnante ¡Mírate! ¡Mírate en mí como en un espejo! Tu semblante es mi alma... Tú eres monstruo por fuera. Yo lo soy por dentro. No sabes hasta que punto soy perversa. Soy perra para ti y loba para el mundo... La mujer es arcilla... yo quiero ser fango.
Lady Josiana.

Desconozco hasta que punto es parte de la prosa de Víctor Hugo y cuanto hay de la mano de Fernando de Felipe pero es evidente su gran peso literario, que todavía no acaba de encontrar su equilibrio con la narrativa viñetística pero esta es una muy digna adaptación y dejando de lado los más pequeñas chispas separatistas entre literatura y cómic, es una obra de suculenta lectura.
Publicado en 1992 por Toutain en una lujosa edición que viene acompañado de un libreto titulado El hombre que ríe. Wocetos, una herramienta interesante para comparar los bosquejos con su concepción final. También existe una edición más reciente de Glénat.

EL TRUCO DEL ALMENDRUCO

Hoy inauguro un video en el Blog, de la forma más provocativa y escandalosa posible. Este es una estupenda animación basada en un cómic de Álvarez Rabo. Espero que sepan ustedes perdonarme los calores del verano y si no me borran del Blogger lo considerare como un triunfo.

Ustedes, que pasen un buen rato.

jueves, julio 05, 2007

¿QUE ASPECTO TIENE... GILBERT & JAIME HERNANDEZ?



A la izquierda, Gilbert Hernández, autor de Palomar y a la derecha, Jaime Hernández, autor de Locas. Dos hermanos de ascendencia mexicana con mucha guerra que revolucionaron el panorama del cómic independiente estaudonidense con la aparición de la revista Love & Rockets y de paso dieron a luz dos de los mejores cómics que se han podido leer en años. Un detallito para superfans de la serie de Locas. El tatuaje que lleva Jaime en la mano izquierda... ¿no os recuerda al que tiene Hopey, tatuado por Izzy? Si, lo reconozco, he leido Locas tropecientas veces y nunca me canso, siempre descubro algo nuevo.

martes, julio 03, 2007

COMPRAS DE LA AUSENCIA

Continuo con el listado de compras realizadas durante mi larga ausencia













Emma 1 al 7: Un curiosísimo manga con una narración extremadamente lenta y detallista, muy al estilo de las péliculas de la época como La edad de la inocencia. Salvando las distancias, este es un exahustivo trabajo sobre las criadas de la Inglaterra industrial con una histora de amor imposible. Diferente.


Por qué he matado a Pierre: A pesar de su estilo gráfico sumamente simplista e infantil, esta es una durísima historia de abusos en la infancia del protagonista.


Aya de Yopougon: Publicado dentro de la interesante colección Nómadas de Norma Editorial, nos ofrece un fresco retrato de la Costa de Marfil en forma de una muy agradable comedia interesante de leer aunque sea por curiosidad hacia la diferencia de culturas, que no son tan diferentes.


El Show de Cowboy Wally: Una nueva muestra del enorme talento de Kyle Baker, quien nos sigue asombrando con su dibujo mezcla de realista y caricaturesco y sus súbtitulos. Aunque no alcanza la magistralidad cómica de Por qué odio Saturno, es igualmente divertida de leer. Y lo que es más importante, es en blanco y negro!!! Lo siento, pero todavía no soy capaz de digerir el coloreado photoshopico de otras obras suyas.




Nana: Comenzada la colección de Nana, de Ai Yazawa, lo que puedo decir de ella es que apunta muy alto. Sigue siendo un Shojo Manga pero no al uso. Aqui todos los protagonistas se alejan del ideal romántico impuesto en Candy Candy y nos son ofrecidos con personalidades muy estudiadas, con una ingente cantidad de defectos lo que los hace más próximos y encantadores. Dan ganas de que llegue el siguiente tomo!!!


Pereza: Novela gráfica de Gilbert Hernández que se aleja bastante de Palomar para ofrecernos un inquietante relato en el que al final no nos queda muy claro quien es quien. Interesante pero no entusiasma. Igual con una relectura...


La ilusión de Overlain: Del siempre hiperactivo Luis Durán, en esta ocasión nos lleva al interior de Afríca con un intercalado de relatos cortos que son una pequeña delicia cada vez que llegamos a uno de ellos.


La Perdida: Absolutamente recomendable. Una de las mejores novelas gráficas que he leído en años. Aun estoy pendiente de la tercera relectura antes de comentar algo.


Louis Riel: Reconozco que me esperaba otra cosa del autor de El Playboy y Nunca me has gustado. Me llevé una sorpresa cuando comprobé que era un relato rigurosamente histórico con un grafismo que homenajea a Hergé.

martes, junio 26, 2007

BESTIARIO: MERCHE, LA NIÑA DE LA LECHE



Merche era una niña de correcta familia y muy aficionada al consumo de leche en cantidades industriales. Tanta era su devoción por la emulsión láctea que variadas veces dejaba de lado las buenas maneras en ella inculcadas y se la podía sorprender fácilmente ingiriendo el blanco líquido directamente de la botella, a la manera de la más grosera de las aldeanas.

Sin embargo, el día en que descubrió, no sin asombro, cierta propiedad del contenido de la botella que sostenía entre sus manos, cesó toda actividad encaminada a satisfacer sus necesidades lácticas. Sobre el hecho de que procediese de las ubres de una rumiante, ella no pecaba de ignorante.

Lo que le produjo amargas náuseas fue percatarse de que lo que adquirió en el supermercado no procedía de una, ni de dos, ni de tres, sino de una millarada de vacas. El hecho de imaginarse aquestas secreciones corporales en amalgama bastó para que el envase quedase hecho añicos antes de que se escuchase el más repugnante de los berridos en cincuenta millas a la redonda, impresionando a propios y extraños.

De esta se declaró en huelga de leche de forma indefinida, inquietando a sus familiares y al médico de cabecera quien advirtió en ella una falta alarmante de calcio, tan necesario para su crecimiento.

Afortunadamente su tío abuelo de la aldea tuvo la ocurrencia de apartar a la vaca Marela destinando su leche exclusivamente al consumo de aquella niña. Actualmente, Merche y Marela son muy buenas amigas, por no decir que se consideran hermanas de leche.

lunes, junio 25, 2007

MENDIGO



Una vez superado el trance que me supuso la lectura de Hard Story pensaba que sería difícil que Jorge González superase el expresivísimo grafismo alcanzado de rameras dulcemente musicales y chulos atormentados de flequillo melancólico. Sin embargo, hasta que no leí Mendigo, no me replanteé hasta donde puede llegar este chico. De acuerdo, los guiones de Horacio Altuna (Hard Story) y de Carlos Jorge tienen mucho que decir pero pocas veces he visto a un dibujante implicarse tanto en la historia hasta hacerla suya y dotarla de una coherencia muy personal.
Pero volvamos a Mendigo. Para empezar, el drama propuesto por Carlos Jorge, con regustos de novela negra, resulta bastante interesante en su planteamiento. Julius, un mendigo que aguarda la muerte de un hombre llamado Víctor a través de la lectura metódica de las esquelas del periódico es el protagonista de una venganza que no pudo llevar a cabo y que ahora, tras más de veinte años de vagabundeo, tiene una nueva oportunidad para ejecutarla. No desvelaré los motivos de la larga obsesión de Julius por ver muerto a Víctor pero si que el hijo y la mujer de este se verán profundamente implicados. El resultado es, dados los acontecimientos, una venganza distinta a la que había planeado, siendo esta más cruel que la propia muerte. La verdad.
Y Jorge González toma esta historia, imprimiéndole su particular estilo al que añade la novedad de un colorido muy a lo Mattoti y su El rumor de la escarcha. Unos colores mutables según el lugar y la situación en la que se encuentran, dotándole a la narración de un expresionismo muy sugerente. También Jorge González se atreve con unos planos muy dinámicos dentro de su quietud con inclinaciones cadenciosas, contrapicados expectantes y primeros planos palpitantes en lo más hondo de la amargura interna de Julius.
En cuanto a la narración, esta sigue un ritmo muy musical, casi melódico siendo esta, a mi entender, lo que le hace tan especial y del que ya diera excelentes muestras en Hard Story. Una narración que te va meciendo a través de compases metrónomicos.
Jorge González lo ha vuelto a hacer.
Publicado en 2004 por Ediciones Glénat, dentro de la Delicatessen Colección, es un álbum para aquellos que buscan la vibración visual acompañada de un buen guión.

miércoles, junio 20, 2007

¿QUE ASPECTO TIENE...PEYO?


Esta vez damos rostro al autor uno de los clásicos juveniles del noveno arte, el que tantas veces nos hiciera soñar con descubrir el oculto mundo de Los Pitufos detrás del matorral más espeso del jardín de la abuela. Estamos hablando, como no, de Peyo cuyo verdadero nombre es Pierre Culliford. Por cierto, ¿saben que los pitufos no eran sino unos secundarios que aparecieron por primera vez en una de las aventuras de Johan y Pirluit, más concretamente en La flauta de seis pitufos? Su exito fue tal que acabo eclipsando al caballero andante y su pequeño sancho... cuando eran de mis aventuras preferidas

martes, junio 19, 2007

TODOS LOS ARTICULOS EN CULTURA GALEGA

Aqui os dejo una serie de enlaces que llevan a todos mis articulos publicados en la página web del Consello da Cultura Galega, para a quien les interese.

sábado, junio 16, 2007

PESADILLAS DE CENAS INDIGESTAS



Uno de los pequeños tesoros más apreciados de mi propia BeDeteca es la única edición española conocida de Pesadillas de cenas indigestas, del genial Winsor McCay, siendo este uno de los casos en los que su titulo original suena mejor que su traducción, Dreams of a Rarebit Fiend aunque es de agradecer que no hayan adaptado su traducción literal que sería Sueños de un adicto a la fondue de queso. En fin, ya encontraran una aclaración mucho más detallada por parte del traductor, Alberto Cardin, al principio del álbum. Volviendo a este, mencionaré que ha sido una brillante iniciativa de Laertes Comic teniendo en cuenta el año en que fue publicado, en 1984, una época en la que el culto a las obras antiguas no estaba muy asentado.
Sin embargo, y como ha venido sucediendo hasta el día de hoy, no es esta sino una edición parcial de sus planchas y sería raro que siguiesen un orden cronológico pero lo único que interesa es que se puede disfrutar de una exquisita porción de la infinita genialidad de Winsor McCay. Dreams of a Rarebit fiend fue publicado en el New York Evening Telegraph desde el 10 de septiembre de 1904 hasta el 25 de Junio de 1911 y es una obra anterior a Little Nemo in Slumberland que se comenzó a publicar en el New York Herald en1905. Aunque siguen una temática similar, el del mundo de los sueños, Dreams of a Rarebit fiend siempre se vió eclipsada por Little Nemo pero visto con los ojos de hoy no desmerece en absoluto su genialidad.
Antes de continuar, es de señalar que en Dreams of a Rarebit Fiend, Winsor firmaba con el seudónimo de Silas, lo cual requiere una pequeña explicación que no es sino la de diferenciar su trabajo en el New York Herald del de New York Evening Telegraph. Como curiosidad añadiré que tal seudónimo fue adoptado del barrendero de la calle en la que trabajaba.
Y, bueno, una vez barridos los mendrugos informativos para ser depositados en el cubo de la basura que es nuestra oquedad craneal, paso a comentar el álbum. ¿Cómo empezar? No sé si servirá de algo decir que, mientras se lea, se tenga en mente el año en que fue creado, casi al principio de la historia "oficial" de los cómics, para darse cuenta de su genialidad, ya que aportaba planteamientos, temáticas y recursos gráficos impensables. Para muestra un botón. La página en la que el soñador asiste a su propia muerte se plantea visto a través de los ojos del fenecido.
Con una disposición de un sueño por página, el libro nos va ofreciendo diferentes pesadillas de unos sujetos que han cenado copiosamente Fondu Galesa, comenzando casi todas con una escena cotidiana que se va surrealizando hasta extremos insospechados, y terminando estas con con una viñeta del soñador despertándose en su cama. Un final idéntico al que ofrece Little Nemo in Slumberland pero si en este se destacaba el positivismo y la alegría de los sueños infantiles, Dreams of a Rarebit Fiend, destinado a un público adulto, es más malicioso, retratando los temores más oscuros del subconsciente adulto, nada inocentes aunque se traten de forma humorística para el lector. La vergüenza, el deseo y la sospecha de la infidelidad, el que pensarán, las fantasías transexuales, el afán de destrucción, los complejos, la dominación maternal, el temor a ser descubiertos, las fobias, el tabú sexual, el miedo a la muerte, el canibalismo, el anhelo de la infancia perdida y un largo etcétera. Lo que más me llama la atención es el realismo con el que están plasmados y no hablo de su grafismo sino de su capacidad de Déjà Vu, de hacer decir esto lo he sentido yo. Un toque Freudiano que acentúa su cercanía con el leyente. Además todos los protagonistas están dotados de una verborrea casi mental que no hace sino imprimir un mayor realismo
Otro aspecto de sobras conocido y que alcanza su culminación en Little Nemo in Slumberland es su imaginería gráfica, empleado con una inteligencia sorprendente y que se adapta a cada tipo de situación determinada, como la del tipo que se quería probar un traje y se va estirando y encogiendo como un truco barato de Photoshop. Y ahí esta su genialidad, en su plasmación de las fantasías con una modernidad sobrecogedora. Todos hemos flipado en colores con el videoclip de Michael Jackson en el que distintos tipos se iban transformando uno detrás del otro al ritmo de la música y más tarde nos enteramos de que se ha usado una técnica denominada Morphing y hoy en día ya no nos sorprende pero para la época fue genial ¿no? Pues lo mismo debieron sentir los lectores de la primera década del siglo XX con cada una de las tiras de prensa de Silas.
Bueno, mucho se podría escribir sobre la obra de Winsor McCay, entre ellas su disposición de la página y de la viñeta pero tampoco me quiero alargar demasiado así que remataré con un anuncio y un regalo.

Recientemente, en La Cárcel de Papel se ha anunciado la edición completa y cronológica de Dreams of the Rarebit Fiend lo cual ya nos queda esperar a que llegue pronto a España.

Y el regalo, espero que sepan apreciarlo. Tres animaciones y una adaptación al cine de Dreams of a Rarebit Fiend.



Que lo disfruten.

miércoles, junio 13, 2007

¿QUE ASPECTO TIENE... SFAR?


¿A que lo que más llama la atención es el minino? Si, nuestro querido Gato del Rabino, el malévolo, filosófico, existencialista, pícaro, enternecedor, interpréte, observador Gato del Rabino. El felino sin nombre. El Gato sin pelos en la lengua...
Pero a lo que iba... He aqui el retrato de Sfar...
¿A que es mono el Gato de Sfar?

martes, junio 12, 2007

ALGUNAS COMPRAS DE ESTOS MESES


El gato del rabino 4. El paraíso Terrenal: A mi entender, la mejor de las entregas de la serie, repleta de un romanticismo conmovedor alrededor de la figura de El Malka de los Leones o como ser recordado de la forma más subilme posible. De nuevo Sfar nos sorprende con un grafismo cambiante pero perfectamente integrado en el discurrir de la historia.


El Gato del Rabino 5. Jerusalén de África: Quinta (que no última) entrega de la serie, donde nos aporta una particular visión Babeliana exquisitamente hilvanada a traves de numerosos personajes a cada cual más pintoresco.


Billy Avellanas: De Tom Millionaire, una extraña historia sin pretensión ni justificación alguna. Edita La Cúpula, quien cada día sube un poco más sus precios sin menguar su calidad.

Solís Ilustrado: Libro adquirido más que nada por aparecer en ella la ilustración aparecida en este mismo blog con motivo de la entrevista a Fermín Solís. Toda una sorpresa.

Torpe: De Jeffrey Brown, novela gráfica bastante menos deprimente que la anterior, Inverosímil. Tratase de una amalgama de recuerdos y anédoctas con la segunda de sus novias Theresa. Ahora a esperar por la que dicen que es la mejor de su triologia de las novias: AEIOU
Metralla: Rutu Modan nos ofrece un grafismo que recuerda a Julian Opie y otros artistas contemporáneos (Los frecuentes al CGAC sabrán de que hablo) para ofrecernos una historia que bien habría podido ser una pelicula independiente presentada en el festival de Cannes. Interesante.

La ascension del gran mal 6: Último volumen de la obra más escandalosamente intimista de David B. Reconozco que cuando compré el primer número no creía poder ver el final de esta apasionante historia. No solo llegó sino que nos regala un impresionante estuche para guardar los 6 vólumenes. Por otro lado, la historia sigue siendo impresionante desde el punto de vista simbolista (aún no superé el trance del tercer volumen) Muy pero que muy recomendable.


Luba en Norteámerica: Sin llegar a los niveles de Palomar y Rio veneno, podremos saber de las nuevas correrías de la sinpar Luba y su troupe de chifladas féminas. Para incondicionales de las dos anteriormente mencionadas obras.


Off Road: Una obra entrentenida y que se lee con gusto. Cómic de palomitas.

Es un pájaro...: Bien es sabido que nunca me gustó el género superhéroico, por lo que puedo sentirme bastante identificado con el protagonista de esta historia semiautobiográfica. Una pero que muy interesante reflexión sobre el superheroísmo con un evitable Happy End convirtiendose al credo. De lo mejorcito que leí en mucho tiempo al margen de géneros.

Klezmer 1: Una nueva demostración de Sfar y su capacidad de hacer páginas casi al mismo tiempo que va pensando la historia. De agradable lectura.
Emigrantes: Y por último, una joya. Una historia muda que trabaja las emociones y la capacidad de sentir y entender a través de las imagenes, con un impresionante grafismo. Sin palabras... Producto más de librerías que de tienda de cómics, aviso.

Para otro día, más.

lunes, enero 15, 2007

¿QUE ASPECTO TIENE... AI YAZAWA?


Curioso aspecto de la autora Ai Yazawa, muy en la línea de Paradise Kiss, uno de los shojo manga más interesantes que he leído, al margen de su estética pastelosa y cursi. Actualmente se encuentra centrada en la serie Nana, todo un éxito en Japón.

sábado, enero 13, 2007

MÁS COMPRAS


El Putón 3: Tercera entrega de uno de los cómics con más mala leche por centímetro cuadrado, publicado en un loable esfuerzo de la editorial Recerca por seguir con sus aventuras ya que parece ser uno de los personajes más injustamente olvidados en el universo del cómic español. Dibujado por la reina del underground Roberta Gregory.


Diario (2): Otra perlita de La Cúpula. Un complejo proyecto de Fabrice Neaud que ahonda en la complejidad de las relaciones humanas con un estilo gráfico exquisito.


Los Juncos: Una obra autobiográfica (que son mi debilidad) de Sandra Uve con cierto regustillo a Facultad de Bellas Artes sin que esto suene como un desmerecimiento. Editado por Astiberri en el mismo formato de nostalgica libretilla escolar que Psiconautas.


Snoopy y Carlitos 4: Prosigue la recopilación de las aventuras de Snoopy antes de ser pijo, por riguroso orden cronólogico.

jueves, enero 04, 2007

OTRA ILUSTRACIÓN



Otra ilustración que complemanta a la de tres posts más abajo. Pinchad en la imagen para verla más grande. ¿A que quedan cucas para el baño de un bar?

miércoles, enero 03, 2007

ALGUNAS COMPRAS DE ESTOS DIAS


Sahrazad II: Libro que recoge tres historias inéditas de la saga de Sahrazad realizada por Toppi. Un estilo gráfico y narrativo maravilloso a no más poder, siendo esta una de mis obras predilectas. La edición de planeta es intachable aunque yo hubiera adjuntado todas las historias en un mismo volumen.


Ice Haven: De Daniel Clowes y considerado uno de los mejores cómics publicados en el 2006 aunque no se dejen engañar por esta etiqueta. Habrá quien no sea capaz de pillarle la gracia.



Inverosímil: No apto para recien salidos de rupturas amorosas por el realismo y la crudeza con la que retrata la relación de pareja. Otra de las perlas a las que nos tiene acostumbrados ultímamente La Cúpula.


La espada del inmortal 19: Nueva entrega de una de las mejores sagas sobre samurais que se han publicado en España con un ritmo endiabladamente lento a pesar de que se acerca mucho al ritmo que lleva en Japón.


Lapinot 7: Sorprendente y mágnifica la parte titulada La vida como viene. Hará pensar a más de uno...


Locas 3: Por fin el tercer y último volumen de todo lo publicado por Jaime Hernández durante la época de Love & Rockets. Este volumen es una gozada no solo por poder seguir con las aventuras de Maggie y Hopey sino porque es practicamente inedito en su totalidad. Una sobredosis de deliciosa locura.


Penny Century 5: Tras un inexplicable retraso, por fin llega el último numero que cierra esta saga posterior al Locas arriba descrito. No se vayan, que todavía hay más.

¿QUE ASPECTO TIENE... QUINO?



Una estupenda fotografía que nos muestra el rostro del creador de Mafalda y otras obras memorables que nunca pierden con el tiempo, permaneciendo como un verdadero clásico de la historieta argentina.

ILUSTRACIÓN



Una pequeña ilustración que me dió por hacer estos días... Pinchad en la imagen para verla más grande.